Dossier de l'art n°123 du 04/10/2005 Numéro Normal   Vienne 1900. Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka Le Grand Palais célèbre cet automne la Sécession viennoise, et notamment ses quatre acteurs majeurs: Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka et Koloman Moser. A cette occasion, Dossier de l'Art vous propose de découvrir les parcours singuliers de ces quatre artistes et de recomposer le paysage de la Vienne 1900, véritable creuset de la modernité. Nous vous proposons également un parcours des principaux musées de Vienne qui abritent des oeuvres de la Sécession.

Principaux articles référencés pour ce numéro
La Sécession viennoise en peinture		Pages 2-11
L'exposition du Grand Palais Klimt, Schiele, Kokoschka et Moser : quatre peintres viennois qui ont participé à l'effervescence artistique de la Vienne des années 1900. Avec plus de 150 peintures et dessins, le Grand Palais rend hommage à ces artistes qui ont inventé un langage pictural moderne et original. Rassemblés au sein du groupe sécessionniste, Koloman Moser et Gustav Klimt exerceront une influence notable sur la jeune génération dont font partie Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Entretien avec Serge Lemoine, commissaire de l'exposition
Vienne 1900, décadente et moderne	Philippe Poindront	Pages 14-25
Gustav Klimt : l'histoire d'une icône	Annie Yacob	Pages 26-39
Gustav Klimt est sans conteste la figure emblématique de la Sécession viennoise et pourrait à lui seul incarner le phénomène « Vienne 1900 ». Fabuleux décorateur, pourfendeur des traditions académiques, il travailla à briser la frontière entre peinture et arts décoratifs, mêlant réalisme et ornementation dans ses compositions allégoriques comme dans ses portraits. Entre gloire et désaveu, suscitant partisans et détracteurs, il alla toujours plus loin dans l’évocation d’un univers symboliste hanté par une image ambiguë et troublante de la femme.
Egon Schiele, l'enfant terrible	Annie Yacob	Pages 40-51
Dès 1906, Schiele est séduit par les principes et les œuvres de la Sécession et impressionné par son chef de file, Gustav Klimt. Tout en restant attaché à son illustre aîné, qui l’introduit dans le milieu artistique viennois, il affirme très vite une personnalité singulière, tourmentée et s’engage corps et âme dans un art expressionniste d’une puissance inouïe. Tandis que ses portraits, souvent violents, déploient des thèmes obsédants – le corps, le sexe, l’angoisse, la mort –, l’artiste interroge inlassablement son image dans d’innombrables autoportraits, exacerbés et tragiques.
Koloman Moser, l'artiste aux mille facettes	Maria Rennhofer	Pages 52-63
Membre fondateur de la Sécession, Koloman Moser fut sans conteste l’un des acteurs les plus créatifs du mouvement, dont le talent put s’épanouir dans de multiples domaines et établir des liens féconds entre beaux-arts et arts appliqués. Décorateur inventif, brillant dessinateur, il créa au sein des Wiener Werkstätte meubles, bijoux, accessoires de mode et objets décoratifs tout en réalisant pour le théâtre des décors scéniques innovants. Moins audacieux en peinture, à laquelle il se consacra tardivement, et très admiratif de l’œuvre de Ferdinand Hodler, il mena des recherches sur la couleur et la forme influencées par ses travaux graphiques.
Oskar Kokoschka, l'indomptable dissident	Philippe Poindront	Pages 64-75
Dans le bouillonnement créatif correspondant à ce que l’historien a coutume de nommer « Vienne 1900 », un artiste fait, en quelque sorte, figure de cavalier seul : Oskar Kokoschka. Ce génie aux multiples talents qui excellait à la fois dans la peinture, la gravure et le dessin de costumes et de tapisseries, fut également un poète et un dramaturge à la fois critiqué et adulé. Si Kokoschka fut étroitement lié au courant artistique de la Sécession, il sut s’en affranchir en diversifiant ses recherches picturales et affirmant peu à peu, dans ses portraits comme dans ses paysages, une puissante verve expressionniste.
La collection Rudolf Leopold	Philippe Poindront	Pages 78-81
La passion de la modernité L’une des principales collections privées d’Autriche est sans conteste celle réunie pendant presque un demi siècle par le docteur Rudolf Leopold. Avec un fonds de 5282 œuvres, elle offre, à côté de la galerie viennoise du Belvédère, le meilleur témoignage concernant l’art autrichien depuis la seconde moitié du XIXe jusqu’à l’Entre-deux-guerres.
L'Albertina et ses chefs-d'oeuvre graphiques		Pages 82-83
Avec près de 65000 dessins et un million d’estampes, l’Albertina Museum, en plein cœur de Vienne, recèle l’une des collections graphiques les plus remarquables au monde. C’est au duc Albert de Saxe-Teschen, grand amateur d’art et inlassable collectionneur, que l’on doit l’essentiel de ce fonds de qualité exceptionnelle, que vinrent enrichir par la suite les estampes de la Bibliothèque impériale ainsi que des chefs-d’œuvre de l’art autrichien et allemand des XIXe et XXe siècles.
Le Belvédère, un écrin baroque pour la Sécession		Pages 84-85
Majestueux palais baroque édifié dans la première moitié du XVIIIe siècle comme résidence d’été du prince Eugène, le Belvédère doit son nom à la vue sans pareille qu’il offre sur la capitale autrichienne et les montagnes qui l’entourent. Aujourd’hui, et depuis deux siècles, c’est aussi un vaste panorama de l’art national autrichien que le visiteur peut y découvrir. Un panorama qui s’étend du Moyen Age au XXe siècle et réserve une place de choix à la peinture romantique et à la période Biedermeier.
Le Wien Museum et le mythe de Vienne 1900		Pages 86-87
Le Wien Museum a une place singulière parmi les nombreux musées de la capitale autrichienne. Né en 1887, l’ancien « musée historique de la ville de Vienne » propose au visiteur une véritable plongée dans l’histoire culturelle, sociale et artistique de Vienne et un voyage au cœur des mythes qui lui ont donné son visage actuel.
La Frise Beethoven de Gustav Klimt	Elsa Valtat	Pages 88-91
Autopsie d'une oeuvre

Vienne 1900. Klimt, Schiele, Moser, Kokoschka

Boulle, les commandes pour Versailles

 
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Dossier de l'art n°123 est un magazine des Editions FATON.