Dossier de l'art n°121 du 20/07/2005 Numéro Normal   Paul Klee Suite à la récente ouverture, le 21 juin dernier, du Zentrum Paul Klee à Berne, Dossier de l'Art vous propose de découvrir ce lieu d'exception imaginé par le célèbre architecte Renzo Piano à travers une interview de son directeur, Andreas marti. C'est ensuite à un parcours à travers l'oeuvre de Paul Klee qu'il vous invite, des oeuvres graphiques des débuts aux dernières années en passant par le passage au sein du Blaue Reiter, la découverte de la couleur en Tunisie, l'enseignement au Bauhaus ou encore à travers le thème de la musique. Enfin, nous vous proposons un dossier-découverte sur les principales fondations d'art suisses.

Principaux articles référencés pour ce numéro
Les trois visages du Zentrum Paul Klee		Pages 4-13
Conserver, présenter, transmettre Andreas Marti, directeur du Zentrum Paul Klee, nous a accordé une interview où il présente ce nouvel espace culturel suisse, l'histoire qui en a vu naître le projet, les principales missions ainsi que l'extraordinaire fonds de 4000 oeuvres qu'il conserve.
L'hommage de Renzo Piano à Paul Klee	Armelle Fayol	Pages 6-7
Un lieu d'abstraction et un lieu d'exception C’est au célèbre architecte italien Renzo Piano que le professeur Müller et son épouse ont choisi de confier le projet architectural du Centre Paul Klee, sur les conseils de leur ami commun le pianiste Maurizio Pollini. Renzo Piano a imaginé une architecture exceptionnelle qui peut se lire comme un hommage à l'artiste et à l'homme Paul Klee.
Avant 1910 : l'âge des explorations graphiques	Annie Yacob	Pages 16-23
Jusqu’en 1910, c’est au dessin et à ses possibilités multiples que se consacre Paul Klee. Avide d’expérimentation, il s’essaie à un grand nombre de techniques. Il déploie une grande habileté dans l’art de l’eau-forte et dans la technique du sous-verre ; il travaille au contraste du clair et de l’obscur. Dès ces premières années Klee affirme avec force un langage graphique d’une grande originalité, mû par le désir latent d’aller vers la couleur.
Rencontre avec l'avant-garde	Margaret Pfenninger	Pages 24-27
Le Blaue Reiter Les années 1911-1912 sont extrêmement importantes et fructueuses pour Paul Klee, tant pour le dessinateur que pour le peintre naissant. Grâce à sa participation au groupe d’avant garde Der Blaue Reiter, il développe des amitiés avec d’autres peintres, qui marqueront de façon décisive sa carrière : August Macke, qui l’accompagnera pendant son voyage initiatique devenu légendaire en Tunisie, Franz Marc dont la mort au front décidera de sa position vis à vis de la première guerre mondiale, et Vassily Kandinsky, qui partagera ses dix années de professorat à l’école du Bauhaus.
La couleur me possède	Margaret Pfenninger	Pages 28-38
Tunisie, 1914 À la différence du dessin, que Paul Klee a considéré très tôt comme un allié sûr, l’artiste fut lent à apprivoiser la couleur qui pourtant le captivait et considéra longtemps qu’il ne savait pas peindre. C’est à la faveur de son séjour en Tunisie en 1914, des paysages et sensations dont il s’imprègne, qu’il comprend, émerveillé, le rôle de la couleur et parvient à rendre visible une nouvelle réalité, à mi-chemin entre figuration et abstraction.
Les techniques de Klee	François Werckmeister	Pages 39-41
L'invention permanente Klee a expérimenté un nombre important de procédés, certains traditionnels – dessin, gravure, aquarelle, peinture à l’huile –, d’autres plus novateurs. Cet équilibre entre un savoir-faire classique et une praxis en quête d’innovation définit parfaitement le travail de Klee et sa créativité constante.
Klee professeur et théoricien	François Werckmeister	Pages 42-51
Le Bauhaus
Klee professeur et théoricien	François Werckmeister	Pages 42-51
Le Bauhaus
L'expérience du divisionnisme	Stéphane Mroczkowski	Pages 52-53
Peinture et musique	Stéphane Mroczkowski	Pages 54-63
Un dialogue incessant « De plus en plus s’imposent à moi des parallèles entre la musique et l’art plastique. Et cependant je n’arrive point à les analyser. Les deux arts sont certainement d’une nature temporelle, on pourrait le démontrer facilement. » Journal, 1905 (p. 180) Peu d’artistes ont recherché avec autant de précision que Paul Klee les liens entre peinture et musique. Alors que son ami Kandinsky se situe dans la tradition romantique par son idée de « résonance interne », Paul Klee élabore avec une rigueur toujours renouvelée des liens structurels entre composition musicale et composition picturale.
Les dernières années	Stéphane Mroczkowski	Pages 64-74
Je suis insasissable dans l'immanence En dépit d’un contexte politique difficile et de l’apparition de la maladie, Paul Klee fait encore magistralement, quelques années avant sa mort, la preuve de son inépuisable aptitude au renouveau. L’extrême sobriété des compositions, l’emploi brut des couleurs, des techniques et des supports contribuent à la puissance plastique d’une œuvre habitée de signes mystérieux et de personnages tutélaires.
La Suisse, pays des fondations	Nathalie d'Alincourt	Pages 76-89
Berceau de riches collectionneurs, pays natal de nombreux artistes, la Suisse abrite un grand nombre de musées privés, comme le musée Tinguely à Bâle, et de fondations. Certains se sont fait connaître par une politique active d’expositions, souvent d’envergure internationale, à l’exemple de la fondation Pierre Gianadda à Martigny, l’Hermitage à Lausanne et Beyeler à Bâle, tout en présentant leur propre fonds ; d’autres plus secrètes abritent des collections d’une richesse insoupçonnée, telle la fondation Bührle à Zurich aves ses chefs-d’œuvre impressionnistes et post-impressionnistes, la fondation Oskar Reinhart à Winterthur et sa collection de peintres suisses et romantiques allemands, la Fondation Abegg à Riggisberg et son ensemble de textiles anciens unique au monde.

Paul Klee

Girodet romantique et rebelle

 
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Dossier de l'art n°121 est un magazine des Editions FATON.