Dossier de l'art n° 82 du 15/12/2001 Numéro Double   Les instruments de musique dans peinture baroque À l’époque baroque, la musique a connu son âge d’or et cet extraordinaire engouement a eu son prolongement naturel dans la peinture. Les tableaux, les panneaux décoratifs, les fresques, les tapisseries, même les miniatures… à sujets musicaux sont innombrables et cette production immense, la plupart du temps de très grande qualité, offre un vaste champ d’étude à l’historien de la peinture, comme à celui de la musique et au sociologue. C’est donc cet aspect de l’iconographie musicale que nous nous proposons d’étudier ici, en adoptant, plutôt que la traditionnelle classification selon le genre des tableaux (historique, mythologique, religieux, allégorique…), une classification respectant les grandes catégories d’instruments (cordes, claviers, vents, percussions), tout en sélectionnant des œuvres d'une particulière exemplarité.

Principaux articles référencés pour ce numéro
Les instruments à cordes	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 6-73
Peut-être moins nombreux et moins variés que les aérophones, les instruments à cordes (nous n'aborderons que les instruments à cordes pincées ou frottées) sont pourtant ceux pour lesquels nous disposons de la plus importante documentation iconographique, preuve de l'extraordinaire popularité dont ils ont joui tout au long de l'Age baroque. Le Caravage, peinture baroque
Le luth	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 8-23
Connu dès le VIIe siècle dans les pays arabes, présent en Espagne à partir du XIIIe siècle, le luth jouit d'une grande faveur en Italie, puis dans l'Europe entière tout au long de la Renaissance et presque jusqu'à la fin du Baroque. Le Caravage, Jacob Jordaens, Artemisia Gentileschi, Frans Hals, Evaristo Baschenis, Lubin Baugin, Jan van Kessel, Sébastien Stoskopff, Matthieu Le Nain, Nicolas Tournier, Willem van Aelst, Francisco Pacheco, Bernardo Strozzi, Francisco de Ribalta
La mandorle	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 24-25
Nous l'avons souligné, si le luth avait une sonorité incomparable, il était difficile à accorder. Aussi les amateurs lui préféraient souvent des instruments plus faciles, telle la mandorle... Johannes Vermeer
Le théorbe, le luth théorbé et le colachon	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 26-29
Le théorbe aurait pour inventeur un célèbre joueur de luth, attaché au service des Médicis, Antonio Bardi, dit Il Bardella. Mais la paternité de l'instrument est parfois attribuée à un dénommé Tiorba. Antoine Watteau, Praetorius, Laurent de La Hyre, Van der Helst, Pietro Longhi, Theodor van Thulden
La mandoline	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 30-31
La mandoline est un instrument à cordes pincées, plus proche sans doute de la mandorle que du luth. Elle apparut à la fin de la Renaissance mais ce n'est qu'au XVIIIe siècle, que son usage se généralisa en Italie d'abord, puis en France. peinture baroque, Tiepolo, André d'Agoty
La guitare et le cistre	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 32-37
La guitare connut une véritable vogue au XVIIe et, surtout, au XVIIIe siècle. Ses origines sont assez mal connues: elle n'apparaît de façon certaine dans la musique occidentale qu'au XIIIe siècle. peinture baroque, Jean Daret, Vermeer, Antoine Watteau, Jean Raooux, François-Xavier Schmädl, Jean-Baptiste Oudry
La harpe	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 38-43
La harpe présente depuis la plus haute Antiquité, a connu des fortunes diverses à l'époque baroque. peinture, Francisco Zurbaran, François-Xavier Schmädl, Valentin de Boulogne, Jacques Sablet, Pierre-Paul Rubens, Le Sueur
La lyre	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 44-47
Suivant le récit mythologique, la lyre serait due à l'invention d'Hermès... Nicolas Poussin, François-Hubert Drouais, peinture baroque
Les violes	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 48-51
Une gravure de Barrière, d'après un tableau du Dominiquin, présente un intéret musical de tout premier ordre: en effet, dans ce tableau, consacré à un sujet rarement traité- la fin d'Orphée, mis en pièce par les Ménades- la lyre du poète est remplacée par un instrument à corps de violon, mais à une seule corde: la lira. peinture baroque, Jean Marc Nattier, Laurent de La Hyre, Eustache Le Sueur, Evaristo Baschenis
Le violon	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 52-59
L' un des aspects majeurs de l'évolution des goûts au XVIIIe siècle est l'accès progressif du violon à la musique savante. Issu des vièles médiévales, le violon est un instrument complexe... Guido Reni, peinture baroque, Murillo, Le Caravage, Jean-Marc Nattier, Valentin de Boulogne, Pieter Claesz, van Baburen, Gerrit Dou, Gentileschi
Les instruments à clavier	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 60-61
Les instruments à clavier ont connu un succès croissant tout au long de l'Age baroque. Cependant, d'une utilisation relativement récente, plus coûteux ou moins maniables parfois, ils étaient moins répandus que les cordophones et leur iconographie est notablement moins riche. peinture baroque, Vermeer
L'orgue	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 62-63
Connu depuis la plus haute Antiquité, l'orgue n'a jamais souffert de défaveur. son nom ne signifie-t-il pas l'instrument? Gentileschi, Pierre Puget, Sellito, peinture baroque
Le clavecin	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 64-67
La vogue du clavecin ne fera que s'amplifier tout au long de la période baroque. L'instrument est d'une remarquable élégance de forme, semblable à une grande aile d'oiseau très effilée. Johannes Vermeer, Jean-Marc Nattier, peinture baroque, Nicolas Largillièrre
L'épinette	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 68-71
Instrument à cordes pincées et à clavier comme le clavecin, l'épinette s'en distingue cependant par sa forme et par la disposition des cordes et des chevalets. Johannes Vermeer, peinture baroque, virginal, Jean-Honoré Fragonard
Le clavicorde, le tympanon et la vielle à roue	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 72-73
Le clavicorde, que l'on peut considérer comme l'ancêtre du piano, avait déjà bénéficié de notables améliorations depuis le XVIe siècle. La touche était prolongée par un tige de bois munie d'une fiche métallique... peinture baroque, instruments, Georges de La Tour, Nicolas Jeaurat de Bertry
Les instruments à vent	Joëlle Elmyre Doussot	Page 74
La Renaissance avait connu un exceptionnel essor d'instruments à vent, favorisé par le début d'une évolution dramatique de la musique instrumentale. Le besoin croissant de produire des sons de plus en plus graves se solda par l'apparition d'instruments de grandes dimensions, difficilement maniables du point de vue de la technique du jeu. musette, peinture, baroque, Nicolas Le Nain,
Bombarde, flûte et basson	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 76-81
Le développement unique des aérophones en bois fut favorisé par les tentatives de différenciation des timbres des instruments et surtout, par l'invention des clefs qui permirent de vaincre la difficulté née de la nécessité de boucher les trous les plus éloignés. Vincent van der Vinne, Simon Renard de Saint André, Bartoloméo Cavarozzi, peinture baroque, Nicolas Le Nain, Pierre Brueghel, Pierre-Nicolat Huilliot, Eustache Le Sueur, Henri-Horace Roland Delaporte
Du cornet à bouquin aux cuivres	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 82-83
Issu du Moyen Age, le cornet à bouquin, blanc et droit ou légèrement recourbé en faucille et recouvert de cuir noir, fut employé tout au long de la Renaissance et de la période baroque, puisqu'il figure encore dans l'orchestre de Gluck. peinture baroque, Jean-Georges Hirn, porcelaine de Meissen, Jean-Siméon Chardin
La trompette	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 84-85
Taillé à l'origine dans une corne animale, cet instrument a existé chez presque tous les peuples depuis la plus haute Antiquité. peinture baroque, François-Xavier Schmädl, Simon Vouet, F. Gubrechts, G. A. Reuss
La cornemuse et la musette	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 86-87
Instrument de musique pastoral, caractérisé par son réservoir d'air fait d'une peau dans laquelle sont fixés plusieurs tuyaux sonores résonnant à l'aide d'anches, la cornemuse se distingue de la musette par sa taille plus grande et par son principe d'admission de l'air. peinture baroque, Jean-Baptiste Oudry, porcelaine de Meissen, Hyacinthe Rigaud
Les instruments à percussion	Joëlle Elmyre Doussot	Page 88
En regard de l'extraordinaire richesse iconographique consacrée aux instruments à cordes, les percussions font tristement figure de parent pauvre. Il est vrai que Charles Perrault, dans son Cabinet des Beaux-Arts, avait exsclu la percussion de l'art sonore, parce que, disait-il, "ce sont des instruments qu'il ne faut que frapper pour en jouer et dont le ton ne varie point". peinture baroque, Bartoloméo Manfredi, tambours
Du tambourin à la timbale	Joëlle Elmyre Doussot	Pages 90-95
On trouve des percussions dans la plupart des catégories d'oeuvres: allégories, natures mortes, vanités, sujets religieux ou mythologiques et portraits. peinture baroque, psaume 150, Jacques Blanchard, Valentin de Boulogne, Pieter Boel, Jan van Kessel, François Boucher, Jean-Etienne Liotard

Les instruments de musique dans peinture baroque

Madame de Pompadour et les arts

 
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Dossier de l'art n° 82 est un magazine des Editions FATON.