Sommaire

• Murillo peintre de la douceur

  Bien qu'il quittât très peu Séville, où il était né, Bartolomé Esteban Murillo connut de son vivant une renommée exceptionnelle nourrie par de nombreuses commandes des autorités ecclésiastiques. D'abord marqué par l'influence de Ribera et Zurbaran, son art fécond atteignit son apogée autour de 1660, s'inspirant de plus en plus profondément des écoles vénitiennes et flamandes, notamment de Rubens et Van Dyck, avec ses coloris riches et soignés, ses compositions très sûres et sa puissance d'expression. Si son style très personnel se teinte parfois d'un sentimentalisme fidèle à son époque, il a donné naissance à des compositions religieuses d'une grande liberté technique et à des scènes de genre pleines de douceur et de grâce.

  
  

  Auteur : Augé Jean-Louis

  Magazine : Dossier de l'art n° 115 Page : 2-17

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• Le fabuleux destin des oeuvres de Murillo du XVIIe au XXe siècle
• Le cycle pour le Cloître des franciscains de Séville
• La Vierge au chapelet
• Les peintures sur obsidienne de Murillo
• La gloire de Murillo profane au XVIIIe siècle
• Murillo et la peinture de Séville
• Le Jeune Mendiant
• Murillo dessinateur
• L'Autoportrait de Londres
• Murillo au XIXe siècle