Créé en 1990. Monographie sur un sujet prestigieux d'histoire de l'art. Chaque dossier mensuel de cette revue d'art, rédigé par les meilleurs spécialistes, apporte une actualisation des connaissances due aux recherches historiques récentes, aux analyses comparatives et aux examens scientifiques.
Magazine d'arts de 100 pages - Mensuel - 11 numéros/an
N° 13 - Décembre 2011 - 9.00 €
ISSN : 1161-3122
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À la faveur de l'exposition consacrée actuellement à Gabriel Metsu par le Rijksmuseum d'Amsterdam, Dossier de l'Art vous invite à redécouvrir ce peintre oublié – pourtant l'un des maîtres hollandais les plus prisés depuis l'époque de Vermeer, son rival et contemporain – ainsi que les plus grands artistes et chefs-d'œuvre de la peinture de genre du Siècle d'or hollandais.
Dossier de l'Art vous accompagne dans la visite de l'exceptionnelle rétrospective dédiée à Odilon Redon au Grand Palais. Suivant le fil chronologique qui mène des profonds "Noirs" des débuts au déferlement de la couleur des pastels et des grands décors, et à travers quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre emblématiques, il vous dévoile une part de l'univers mystérieux de cette immense et singulière figure du symbolisme... Une part seulement, car l'énigme de son oeuvre, sans aucun doute,...
Jan Gossaert et le maniérisme flamand est à l'honneur dans ce numéro de votre magazine des arts sous toutes leurs formes.
Ce mois d'avril dans votre magazine des arts, découvrez Manet au Musée d'Orsay.
Marseille accueille une ambitieuse exposition qui retrace en plus de 120 œuvres – peintures et sculptures – l’épopée orientaliste, qui traverse de part en part le XIXe siècle, élaborant son propre rêve d’Orient en contrepoint d’une histoire contemporaine brûlante faisant de l’artiste un voyageur et un témoin. De diverses manières, tableaux d’histoire, visions de harem, paysages du désert et scènes de genre invitent ainsi le réel dans les méandres du récit et les pièges...
Avec près de 180 peintures, dessins et gravures, le Musée de Lodève consacre une rétrospective lumineuse à Louis Valtat, ce peintre encore méconnu qui a pourtant côtoyé les avant-gardes de son temps (Nabis, néo-impressionnistes, Fauves, mais aussi plus intimement Renoir) et accompagna le combat de la modernité. Dossier de l'art plonge dans sa prolifique carrière, des débuts marqués par Toulouse-Lautrec jusqu’aux paysages tardifs, questionne son lien au fauvisme et aux collectionneurs...
Intimement lié à son pays natal, Courbet y est célébré par la réouverture du musée qui lui est consacré à Ornans, et par l’association de son nom à celui de la terre où il vécut et peignit, à présent nommée « Pays de Courbet, Pays d’artiste ». Agrandi et restructuré, le nouveau musée entend conter l’histoire de ce géant de la peinture grâce à une collection en devenir et à des expositions ambitieuses, permettant une compréhension plus fine de l’homme et de l’artiste.
Événement Le palais Fesch d’Ajaccio célèbre durant tout l’été le Seicento florentin et l’un de ses visages les plus remarquables : le dialogue qu’il noue entre la peinture et les textes des grands poètes modernes italiens – Dante, Boccace, l’Arioste et le Tasse. Les grandes académies d’arts et de lettres, qui ont fleuri au siècle précédent à Florence, et où l’on dispute avec passion de la langue et du statut des textes, favorisent l’interprétation picturale des...
Evénement : Tableaux, meubles, céramiques, dessins, bijoux... Après le Victoria and Albert Museum, plus de 200 pièces réunies au musée d’Orsay mettent en scène le moment captivant de l’histoire de l’art anglais qui prit tardivement le nom d’Aesthetic Movement. Rassemblant tous les plus grands peintres de l’esthétisme, de Rossetti à Whistler ou Burne-Jones, et les plus illustres créateurs de meubles et d’objets comme Morris, Dresser et Godwin, l’exposition évoque avec faste...
Au travers de quelque 140 œuvres – peintures et photographies principalement –, le Centre Pompidou nous fait découvrir de nouvelles facettes de l'artiste norvégien Edvard Munch, qui, au-delà de sa période symboliste et pré-expressionniste, est entré de plain-pied dans la modernité du XXe siècle. C'est le sujet de ce hors-série N° 11 de votre revue d'art.
Chef-d’œuvre architectural et incarnation de l’art d’habiter, demeure aristocratique s’offrant au regard et lieu d’intimité, porteur de tradition et ouvert à toutes les modes, l’hôtel particulier, parangon de l’architecture privée parisienne, présente des visages multiples et contrastés, balançant sans cesse entre la norme et l’exception. L’exposition inédite de la Cité de l’architecture & du patrimoine, en réunissant 300 œuvres – maquettes, peintures, plans, gravures,...
Ce n’est pas de la collection Stein qu’il faudrait parler, mais des collections Stein, tant les différents membres de la famille exprimèrent dans leurs acquisitions leurs passions et goûts singuliers. Grâce à l’ambitieuse exposition du Grand Palais, qui évoque pour la première fois en France l’importance cruciale de cette famille dans l’art du XXe siècle naissant, l’on réalise enfin l’ampleur des ensembles rassemblés et l’audace qu’il fallut à Michael, Sarah, Leo et...
Près de 200 toiles, dessins et lithographies réunis au palais des Beaux-Arts de Lille concentrent le meilleur de l’innombrable production de Louis-Léopold Boilly, mettant en scène les diverses facettes de son talent et son évolution de la Révolution à la Restauration. Épisodes galants, scènes de genre puisées dans l’histoire récente ou dans l’anecdote, petits et grands portraits, trompe-l’œil et grimaces dressent un hommage complet au peintre qui a toujours séduit de son vivant...
Pas moins de dix expositions célèbrent, en 2012, le 150e anniversaire de la naissance de Gustav Klimt. Du Belvédère au musée Leopold, de l’Albertina au musée des Arts appliqués (MAK), du Wien Museum au Kunsthistorisches Museum, les angles d’approche de l’artiste sont multiples et les ensembles réunis spectaculaires. C’est l’occasion de redécouvrir les chefs-d’œuvre mondialement connus du maître et d’explorer la part intime de son travail, à l’œuvre dans ses dessins ou...
Pour son 25e anniversaire, le musée d’Orsay s’est métamorphosé. Quittant peu à peu les atours dont il était paré depuis son ouverture en 1986, il entend mieux exposer ses chefs-d’œuvre et mieux veiller au confort de ses nombreux visiteurs. Avec un nouvel accrochage des collections et l’ouverture de nouveaux espaces, l’ancien bâtiment de la gare d’Orsay, inauguré en 1900, prouve qu’il peut encore évoluer et surprendre.